'Web(s) Of Life' del artista Tomás Saraceno en Serpentine Gallery nos pide repensar cómo coexistimos en esta Tierra

"Tomás Saraceno in Collaboration: Web[s] of Life", en Serpentine Galleries South

A la entrada de "Tomás Saraceno en Colaboración: Web[s] of Life", nos piden cortésmente que entreguemos nuestros teléfonos. No hay juicio aparente; en cambio, el acto es más performativo ya que nuestros dispositivos se colocan de forma segura en lo que parece ser una vieja estantería de madera y se intercambian al regresar con una tarjeta de oráculo que muestra una araña gráfica con un código QR en la exposición. Somos libres, por supuesto, de elegir no regalar nuestros teléfonos. Sin embargo, parece una oportunidad perdida: sumergirse de verdad en el mundo extraño y estratificado creado por Tomás Saraceno para las Serpentine Galleries de Londres requiere este pequeño sacrificio.

Más tarde, reflexiono sobre el alivio que fue no tener mi iPhone en cada oportunidad para tomarme una foto (y hay muchas), estar en el momento y absorber los capítulos que se desarrollan en cada habitación y en los alrededores de Kensington Gardens y Hyde. Parque. Como la primera gran exposición de Saraceno en el Reino Unido, "Web[s] of Life" adquiere mucho. En última instancia, tiene como objetivo observar cómo se conectan diferentes formas de vida, tecnologías y sistemas de energía en la emergencia climática. El arte, para Saraceno, tiene agencia activa.

Entregamos nuestros teléfonos en "Los pájaros te seguirán llamando, 2023. Vista de instalación"

Nacido en 1973 en Argentina y formado originalmente como arquitecto, Saraceno es un artista multidisciplinario en su sentido más verdadero cuyo trabajo tiene que ver con la interconexión entre los ecosistemas. Ha estado trabajando con arañas durante más de una década, observando sus caminos a través de la creación de entornos seguros para que estas criaturas de piernas largas puedan tejer sus delicias arquitectónicas. Él dice que se trata de investigar formas de coexistir de manera más positiva con la naturaleza y tejer nuevos hilos de conectividad dentro de nuestras vidas.

Visitando su estudio de Berlín hace un tiempo, me reuní con otros artistas, científicos, historiadores, filósofos y un especialista en comunicación vibratoria animal (así como con arañas de todas las especies). Los proyectos a menudo han implicado la colaboración con expertos fuera del mundo del arte, incluido el MIT Media Lab. En Serpentine, Saraceno invitó a representantes de las antiguas comunidades argentinas de Salinas Grandes y Laguna de Guayatayoc, con quienes ha trabajado para esta exposición, a unirse a nuestra conversación, dedicando la mayor parte del tiempo de mi entrevista a sus voces. El acto por sí solo dice mucho sobre el enfoque del arte de Saraceno.

"En las sombras, 2023, & Cloud Cities: Species of Spaces and Other Pieces*", 2023. Vista de instalación ... [+] en "Tomás Saraceno En colaboración: Web(s) of Life"

"Web[s] of Life" involucra a múltiples comunidades y expertos y contiene múltiples obras de arte y experiencias. Hay esculturas al aire libre hechas con especialistas en animales, esculturas de interior tejidas por arañas, una instalación cinematográfica que muestra el efecto de la minería y la fabricación en las comunidades indígenas, salas de juegos educativas para niños, accesorios para perros y gatos y vida silvestre del parque, todos los cuales están diseñados para invitar que consideremos diferentes formas de conocimiento y que aprendamos de ellas.

En una sala de exposición a oscuras, por ejemplo, hay una agrupación de esculturas de telaraña. Invitar a las arañas a ser el artista cambia nuestra percepción de quién es el artista y quién tiene la voz. Saraceno quiere que nos preguntemos: "¿Quiénes viven en Serpentine? ¿Cuánto tiempo han vivido en esta tierra? ¿Quién es el dueño de este planeta?", me dice.

Detalles de "Web.Life 202.3". cortesía de la araña/telarañas

Para hacernos aún más conscientes del costo total de la energía, afuera de las puertas de la galería hay bicicletas estáticas que invitan a los visitantes a pedalear y ayudar a generar la energía necesaria para escuchar una grabación de audio del "Manifiesto por una Transición Energética Ecosocial de los Pueblos de el sur." Leído por la estudiosa e historiadora del arte Manthia Diawara, "rechaza las falsas soluciones que vienen con las nuevas formas de colonialismo energético, ahora en nombre de una transición verde". Por cierto, un ciclo pausado, nos dicen, produce 60W de energía, mientras que uno intenso supera los 300W.

Los dos representantes de Salinas Grandes y Laguna de Guayatayoc, que también están involucrados con Aerocene, una comunidad activista ambiental fundada por Saraceno, me cuentan cómo están luchando para proteger sus tierras contra la extracción de litio. Impulsado principalmente por la demanda de baterías para teléfonos y automóviles eléctricos, contamina sus aguas y destruye su sustento. Se habla con urgencia de cómo las empresas envían representantes para enseñarles modos alternativos de vivir en lo que Saraceno ridiculiza como la colonización del saber y la educación. Estas comunidades han vivido en armonía con la naturaleza durante miles de años. Miro mi iPhone, grabando la entrevista, de nuevo.

Vista de instalación "Spider/Web Pavilion 7: Oracle Readings, Weaving Arachnomancy, Synanthropic... [+] Futures: At-ten(t)sion to invertebrate rights!", Bienal de Venecia 2019

Crucialmente para una exposición dedicada a la causa ambiental, el espectáculo realiza un seguimiento de su propio consumo de energía. Durante la duración de "Web [s] of Life", Serpentine dependerá de la energía solar de los paneles recién instalados en el techo de la galería, el aire acondicionado está apagado y ciertos espacios de la galería permanecerán oscuros si el sol no brilla. Efectivamente, el espectáculo está vivo, durmiendo y despertando al ritmo de la naturaleza. Saraceno me dice que espera que esto desencadene una respuesta en la forma en que los visitantes ven sus propias elecciones de vida personal.

Y es una exposición altamente performativa. The Serpentine ha ido tan lejos como para abrir completamente el espacio de su galería al parque, tentando a la naturaleza a entrar, pidiendo a todos: visitantes, corredores y paseantes del parque y sus mascotas, londinenses y turistas, gorriones y ardillas, zorros, abejas y mariposas. participar.

"Web[s] of Life" nos pide que reconsideremos urgentemente cómo nos vemos a nosotros mismos como especies, analicemos profundamente nuestras formas centradas en el ser humano y consideremos nuestra interconectividad con todos los demás seres. Y aprender de comunidades que han vivido en profunda armonía con la naturaleza durante miles de años.

Tomás Saraceno en el Serpentine South de Londres, junio de 2023

Le pregunto a Saraceno si está usando el arte para ayudar a dar sentido al mundo. Simplemente responde: "El arte es una herramienta para abrir diálogos, ofrece la posibilidad de rearticular y repensar. No me preocupa demasiado la categoría en sí, ya que a veces siento que somos víctimas de esto, de los científicos que nos dicen esto, los artistas diciéndonos aquello, pero sin que nadie sea capaz de hacer un cambio radical en la forma en que debemos cambiar la forma en que vivimos".

Se toma un momento para reflexionar y luego agrega: “Por eso necesitamos formar alianzas. Necesitamos estas conexiones, que son increíblemente hermosas: el arte, la ciencia y las comunidades indígenas vibrando juntas. Podemos aprender de las arañas y sus telas; cómo coexisten y son tan respetuosos entre sí. Y debemos reconocer que somos muchos en este planeta que podemos ayudarnos unos a otros por un modo de vida que es mucho más sostenible".

"Web[s] of Life" de Saraceno es una exposición totalmente cargada. Es performativo, atractivo y entretenido, pero también urgente. Es un llamado a la acción, que nos asigna la tarea de confrontar la realidad de nuestro frágil entorno, ver las redes interconectadas que nos han llevado a donde estamos ahora y ver nuestros esfuerzos y acciones dentro de este ecosistema. También ofrece esperanza. Tanta esperanza de un futuro mejor. Y representa lo que el arte debería y podría ser: inclusivo, colaborativo y colectivo de ideas y soluciones.

El sol comienza a asomar entre las nubes cuando salgo de la exhibición, iluminando, me imagino, las salas de la galería que de otro modo quedarían a oscuras. Me deshago de los planes originales para tomar un taxi, apago mi teléfono y lo deslizo en mi bolso, y camino de regreso a casa, a través de Hyde Park y su gloriosa naturaleza, más allá de la vida silvestre que puedo ver y otros en mi imaginación, y reflexiono sobre la forma en que un arte cuidadosamente considerado y presentado puede mejorar y profundizar su percepción de la realidad y las posibilidades del mundo que lo rodea. Aquí estaba el arte hablando directamente, no solo a las emociones de los espectadores, sino también a su comprensión.

"Tomás Saraceno in Collaboration: Web[s] of Life" está en las Serpentine Galleries de Londres del 1 de junio al 10 de septiembre de 2023.

Para más información sobre exposiciones de arte actuales: Cao Fei en Sprüth Magers, Isaac Julian en Tate Britain, "Grenfell" de Steve McQueen en Serpentine Galleries, "Rites of Passage" en Gagosian London y Leonardo Drew en Yorkshire Sculpture Park. Vea mi entrevista anterior con Tomás Saraceno en el Programa de Artes de Rolls-Royce.